Dersou Ouzala (vostfr) - WIKICINE STREAMING

| Un film de Akira Kurosawa 1975

En 1902, Vladimir Arseniev, accompagné d’une poignée d’hommes, est chargé de faire le relevé topographique de la région d’Oussouri, située à l’est de la Sibérie, à la frontière de la Chine. Dans la taïga sibérienne, Arseniev fait la connaissance d’un étrange petit homme aux yeux bridés. C’est Dersou Ouzala, un sage et habile trappeur qui, connaissant parfaitement la région, devient le guide de l’expédition.

Musique : Isaak Schwarz

Distribution : Dima Kortitschew, Maxime Mounzouk, Suimenkul Chokmorov, Svetlana Danielchanka, Youri Solomine

-56 % 14,81€

Dersou Ouzala 1975

Le grand retour de Kurosawa après l’échec commercial de Dodes’caden, sa tentative de suicide, sa maladie, son long silence.Invité par Guerassimov à faire un film en coproduction avec l’URSS, Kurosawa sesouvient d’une lecture ancienne, les mémoires de l’explorateur russe Arseniev, qu’il propose comme base de scénario. Dans cette oeuvre grandiose et simple, Kurosawa l’humaniste dépeint à travers le vieux chasseur Dersou un mélange immémorial de sagesse et de savoir, d’expérience et de perspicacité, d’adaptation au milieu e de bonté d’âme.Ce mélange nous ramène à l’origine de toutes les civilisations, occidentales auusi bien qu’orientales, quanq elles ne s’étaient pas encore scindées entre elles, opposées, spécialisées, et bien avant qu’elles ne se coupent du milieu vivant où elles étaient nées. Kurosawa décrit aussi avec un grand respect l’animisme naïf de Dersou qui parle comme à des hommes au feu, au vent, à l’eau et au tigre. Dans cet animisme, tout communique en une sorte de fraternité cosmique. C’est elle qui inspire les pensées de Dersouquand il songe au blaireau, aux poissons et à toutes les formes de vie qui habitent la taïga, quand il laisse des provisions pour le futuro ccupant éventuel de la cabane abandonnées. Le message du film est clair : au-delà de cette fraternité, point de salut pour l’homme ni pour le monde. Ce retour aux sources de la civilisation et de la morale, effectué dans un style ample et familier, possède l’actualité de l’univesel.

Jacques Lourcelles – scénariste, traducteur, directeur de revue, historien et critique de cinéma – Dictionnaire du cinéma – Editions Robert Laffont. 1992

🎥 Fiche d’identité : L’immensité humaniste (1975)

Adapté des récits de l’explorateur Vladimir Arseniev, le film raconte l’amitié entre un topographe militaire russe et un vieux chasseur de la tribu des Goldes, Dersou, qui vit en symbiose totale avec la taïga.

Titre original : Derusu Uzala (デルス・ウザーラ).
Thème central : L’harmonie avec la nature et le déclin de l’homme face à la « civilisation ». Dersou voit l’esprit de « l’homme » dans le soleil, l’eau et le feu.
Le format 70mm : Kurosawa utilise le format large haute définition de l’époque pour capturer l’écrasante beauté de la forêt sibérienne.

1. Composition visuelle : L’homme face au cosmos

La composition ne cherche plus à enfermer le personnage, mais à le fondre dans son environnement.

Le paysage comme protagoniste : La taïga n’est pas un décor, c’est un acteur. Kurosawa compose ses plans en laissant une place immense au ciel, à la neige ou à la forêt. Les personnages occupent souvent une place infime dans le cadre, soulignant leur humilité face aux éléments.
Le contraste des saisons : La palette passe du vert profond de l’été au blanc aveuglant de l’hiver sibérien. Kurosawa utilise la lumière rasante de l’Arctique pour donner une texture presque palpable à l’écorce des arbres et à la glace.

2. Composition sonore : Le chant de la taïga

Isaac Schwartz signe une musique discrète et mélancolique, laissant la place à un design sonore organique et puissant.

Le langage de la nature : Le sifflement du vent, le craquement de la glace qui se rompt et le crépitement du feu sont mixés pour devenir la voix même de la forêt. Dersou dialogue avec ces sons comme s’il s’agissait de paroles.
Le silence de la steppe : Kurosawa utilise le silence pour accentuer la solitude des explorateurs. Le son du vent qui se lève devient un signal de danger immédiat, une composition sonore qui crée une tension viscérale.

3. La scène culte : La tempête de vent (Le lac gelé)

Arseniev et Dersou sont surpris par une tempête de neige sur un lac gelé et doivent couper des herbes à toute vitesse pour construire un abri avant la nuit.

Composition de l’urgence : Le montage s’accélère au rythme du vent hurlant. L’image devient presque abstraite, noyée dans le blanc et la poussière de glace. La « magie » réside ici dans la capacité de Kurosawa à filmer l’invisible : le froid mortel et la panique, contenus dans une composition géométrique de gestes désespérés.

Note de production : Le tournage a duré près de deux ans dans des conditions de froid réelles (jusqu’à -30°C). Kurosawa, malgré sa santé fragile à l’époque, a tenu à diriger chaque plan en extérieur. Le lien qui s’est tissé entre lui et l’acteur Maxime Mounzouk (Dersou) ressemblait étrangement à l’amitié décrite dans le film.

Saviez-vous que… ?

Kurosawa voulait adapter ce livre depuis les années 1940, mais il estimait qu’il n’était pas encore prêt techniquement ou spirituellement. C’est le premier film où il n’utilise pas le format TohoScope japonais mais le 70mm soviétique (Sovscope), ce qui donne à l’image une profondeur et une clarté quasi-documentaire, renforçant l’aspect « vrai » de cette rencontre humaine.

En résumé

Dersou Ouzala est une leçon de modestie cinématographique. C’est une composition où l’image immense et le son sauvage se mettent au service d’une petite silhouette humaine. Kurosawa prouve que la technologie (le 70mm) peut servir la spiritualité la plus pure.